"Оросын классикизм" хэмээх ойлголт нь ерөнхий урлагийн түүхээс илүү хөгжим судлалд түгээмэл биш байв. Петриний дараах үеийн Оросын хөгжмийг тухайн үеийн хэв маягийн олон жанрын панорамыг бичихийг зөвшөөрдөггүй үзэл суртлын онцгой чиг баримжаа гэж үздэг байв.
Баруун Европын, ялангуяа Италийн урлагтай ойртохын ач холбогдлыг тэмдэглэв; барокко, сентиментализм, сонгодог хэв маягийн нөлөө. Гэсэн хэдий ч сонгодог хэв маягийн үзэл баримтлал нь уламжлалт оюун санаа, хөгжмийн бүтээлч байдалтай холбоотой илүү өргөн хүрээний үндсэн дээр бүрддэг. Гэсэн хэдий ч энэ нь нүдний хараагаас салж байсан боловч дараагийн хугацаанд хүч чадлаа хадгалсан онцлог үзэгдлүүд ажиглагдсан юм.
Мэдэгдэж байгаагаар Итали нь "цаг хугацааны хэв маяг" (18-р зуун) -д түүхэн онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь Орос улсад зөвхөн Араяа, Сарти, Галуппи болон бусад маеструудыг төдийгүй ирээдүйн олон авъяаслаг хөгжмийн зохиолчид болох Оросын италичуудыг сургаж хүмүүжүүлсэн юм.
Онцлог классик шинж чанарууд
Европжих нь иргэний болон ариун хөгжмийн аль алинд нь явагдсан. Хэрэв эхнийх нь энэ бол байгалийн жам ёсны үйл явц бөгөөд эртний үндэсний уламжлалаас үүдэлтэй оюун санааны хувьд энэ нь хэцүү бөгөөд өвдөлттэй байдаг. Алдарт сонгодог аялгууны системийг өөрийн гэсэн байдлаар тод, тод томруун илэрхийлсэн нь Оросын оюун санааны болон найрал дууны уран зохиолд яг тодорхой дүрслэгддэг бөгөөд үүнийг бүтээгчид нь хөгжмийн мэдлэгтэй хөгжимчид, Европын боловсролтой хүмүүс байсан бөгөөд түүхэн үеэс алга болоогүй, ач холбогдлоо алдаагүй хөгжим юм. манай орчин үеийн соёлд.
Бүтээгчид нь: Степан Аникиевич Дегтярев (1766-1813) - Сартигийн шавь, гүн Шереметевын удирдаач; Артемий Лукьянович Ведел (1770-1806) - мөн Киевт найрал дууны найруулагчаар ажиллаж байсан Сартигийн шавь; Степан Иванович Давыдов (1777-1825) - Сартигийн сурагч, дараа нь Москва дахь эзэн хааны театруудын найруулагч; Максим Созонтович Березовский (1745-1777) - Мартини Ахлагч (Болонья) -ийн оюутан, Италийн олон академийн хүндэт гишүүн. Энэхүү хөгжмийн хувь нэмэр өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн үү? ХХ зууны эхээр. цуглуулгууд хэвлэгдэв (жишээлбэл, Е. С. Азеев, Н. Д. Лебедев нар редакторлав), үүнд Дегтярев, Ведель, Бортнянский нарын бүтээлүүд орсон; зууны төгсгөлд тэдгээрийг дахин хэвлүүлж, улмаар репертуар болж, эрэлт хэрэгцээтэй болжээ.
18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн онцгой байр суурь. Галуппийн сурагч, хөгжмийн зохиолч Дмитрий Степанович Бортнянскийн (1752-1825) ажлыг Металловын хэлснээр "гармоник дууны түүхэн дэх хамгийн шинэ үе", "партиз дуулах шинэ чиглэл" -ийг нээжээ. Түүний хөгжмийн карьерын шинэлэг зүйл нь хоорондоо уялдаа холбоотой хэд хэдэн санаанд оршдог, тухайлбал: өмнөх үеийнхний эрх чөлөөг шингээсэн Италийн хэв маягаас хазайх; текстийн утгад анхаарлаа хандуулах, хэлний хөгжмийн болон үр дүнтэй арга техникийг тойрч гарах; эцэст нь Оросын эртний өвийг аялгуу боловсруулж, үндэсний дууны найруулгыг сэргээн босгох төслөөр дамжуулан уриал. Бортнянскийн бүтээлүүд цаг хугацаа өнгөрөх тусам бүдгэрээгүй: өнөөдрийг хүртэл тэд сүм хийд, концертуудад үргэлжлүүлэн дуугарч, дахин хэвлэгдэж, маш сайн үзүүлбэрүүд дээр хувилагджээ.
Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн үйл ажиллагаа нь тухайн цаг үеийн хэв маягт багтсан зарим ерөнхий санаануудтай холбоотой байдаг. Тэд өнгөрсөн үеийн ихэнх хэсгийг хадгалж үлдсэн концерт, жилийн тойргийн ганцаарчилсан дуулалаар нэмэгдсэн жанрын системийн салбарт гарсан өөрчлөлттэй холбоотой байв.
Энэ үеийн концертууд нь хэсэгчилсэн хөгжимд (ялангуяа Дилетскийн дуунууд) гарч байсан концертуудаас ялгаатай байв: Оросын италичуудын концертын хувьд янз бүрийн тексттэй, өөр өөр темп, уур амьсгалтай 3-4 хэсгээс бүрдэх нэлээд тодорхой хэлбэр нь онцлог шинж чанартай байдаг; тэгш хэмтэй хэмнэл нь Сүмийн Славян хэл дээрх текстийг захирдаг онцлог шинж юм. Эцэст нь хэлэхэд сонгодог мажор минор түлхүүр нь хөдлөх тембрийн бүтцэд өөрийгөө мэдрүүлдэг онцлог шинж юм.
Оросын хөгжмийн сонгодог үзэл нь барууны хөгжмийн хэв маягийг өөртөө шингээж, Европын хөгжмийн хувьд ер бусын объект руу аялгуут санааг шилжүүлэн суулгасан юм. Оросын сүм хийдийн хөгжмийн систем нь тодорхой агуулга, сэдэв, эцэст нь литургийн уламжлалаар бий болсон тодорхой хэлбэр, тембрийн тохиргооны талбар юм. Эртний Оросын модаль систем олон зууны турш ноёрхож байсан газарт гармоник аялгууг нэвтрүүлэх нь ариун хөгжмийн парадигмыг бүрэн өөрчилж, шинэ системийг батлах гэсэн үг юм.
Нийт систем
Сонгодог болохоос өмнөх үеийн хэд хэдэн хөгжимчдийн бүтээлч судалгаагаар түүхэн байдлаар бэлтгэгдсэн тонон систем нь тухайн үеийн Оросын хөгжмийн зохиолчдын сонгодог сэтгэлгээний анхдагч шинж тэмдэг юм. Төрөл чиглэлтэй хослуулан энэхүү систем нь хангалттай тодорхой тоймуудыг олж авахаас гадна зарим хэл дээр бүрэн жишээ болгон Бортнянский олж авдаг. Үүний зэрэгцээ, барокко сэтгэлгээний ул мөр бүрэн арилдаггүй бөгөөд өөрсдийгөө хөгжмийн найруулгын хэв маягаар мэдрүүлдэг.
Орчин үеийн Оросын италичууд гэж нэрлэгддэг албан ёсны систем нь тодорхой илэрхийлэх хэрэгсэл гэж юу вэ?
Бидний чихэнд тодорхой үгийн сан, үгийн хэрэглээ, өөрөөр хэлбэл давирхайны системийн нэгжүүд ба тэдгээрийн хоорондох холбоог тодорхой тодорхойлдог. Энэхүү толь бичиг нь гурав дахь аккордоос бүрддэг, тухайлбал гурвалсан - фононизм, долоо дахь аккорд - диссонантын фонизм юм. Энэ төрлийн дуут материал нь олон хөгжмийн зохиолыг дүүргэж, тэдний амьд махан биеийг бүрдүүлдэг бөгөөд уран сайхны даалгавар, бүтээлийн төрлийг үл харгалзан үздэг.
Энэ сонголт нь зөвхөн хөвч толь бичиг төдийгүй гармоник найрлагад нөлөөлсөн. 12 тонн сүмийн хуваарьт суурилсан олон зуун жилийн настай масштабын тогтолцоог 7 шаттай том, жижиг хүмүүс бүрэн орлуулжээ. Европжих гэдэг нь найман дуут фрэтийн оронд хоёр фрет; энэ нь янз бүрийн хэлбэрийн аялгууны жигд байдал өөрчлөгдөх явдал юм; энэ нь суурийн хэлбэлзлийн оронд системийг төвлөрүүлэх санаа юм. Гэсэн хэдий ч хуучин тогтолцоо нь "мартагдахын тулд живээгүй", ардын дуулах ой санамжаас арчигдаагүй байна: хоёрдогч статустай болж, аажмаар сэргэж, "хойшлогдсон сэргэн мандалт" хэлбэрийг онол, практик дээр хэрэгжүүлэв. XIX, XX зууны ээлж. - энэ бол тодорхой баталгаа юм.
Тиймээс, тональ системийн байгууламжийг үндэстэн хоорондын харилцааны үндсэн дээр босгож, гоо сайхны бүх нийтийн хуулийн дагуу барьсан; мөн энэ хууль нь албан ёсны систем - хөгжмийн материал, түүнтэй харьцах, удирдах арга хэлбэрийн тодорхой илэрхийлэлийг олдог.
Хөгжмийн найруулгын дуу чимээний зохион байгуулалт нь янз бүрийн түвшний онцлог шинж чанараар тодорхойлогддог бөгөөд дотоод тэнцвэрийг бий болгох хууль нь ойролцоох болон холын зайн харилцааг зохицуулдаг. Үүнийг дараахь байдлаар илэрхийлэв.
- бүрэн ажлыг бүрдүүлж буй хэсгүүдийн харилцан уялдаа холбоо, харилцан нөлөөлөлд макро түвшин;
- тононы төв рүү таталцлын хүчээр хамт баригдсан аккордыг нэгтгэхэд бичил түвшин;
- хоёр том, бага жинлүүрийн дэргэд аажмаар бүрэлдэхүүн хэсэг, хөвч солилцоо, нийлэгжилтэд ордог.
Найрал дуунд ажилладаг
Ариун сэдэвт найрал дуунд зориулсан бүтээлүүд нь Оросын классикизмын хөгжмийн үлгэр жишээ бөгөөд тэдгээрийн онцлог шинж чанарыг уран сайхны цаг үе, уран сайхны орон зайд нь уншдаг.
Галуппи (1706-1785), олон тооны Италийн дуурь (голчлон дуурь-буфа), мөн кантата, оратория, клавират сонатуудын зохиогч, Санкт-Петербург, Москвад ажиллаж байхдаа Ортодокс шүтлэгт зориулж хөгжим зохиож эхэлсэн. Мэдээжийн хэрэг, Италийн хөгжмийн зохиолч нэгдүгээрт Оросын эртний хөгжмийн системийн онцлог шинж чанарыг судлах, хоёрдугаарт, аль хэдийн тогтсон хөгжмийн хэлээ өөрчлөх зорилго тавиагүй. Галуппи бусад аман текстийн хувьд ижил хөгжмийн үгсийг ашигласан.
Энэхүү "ордны найрал дуунд хөгжим бичсэн итали хүн" -ийн хөгжмийн хэл нь түүний дагалдагчдын орос аялгуутай холилджээ. Бортнянскийн багш Галуппи сүм хийдийн хүрээлэнд концерт ("Зүрх сэтгэл бэлэн болсон", "Эзэн чамайг сонсох болно") болон ганц нэг дууны үг (жишээ нь "Царайлаг Иосеф", "Зөвхөн Төрсөн") зохиогч гэдгээрээ алдартай. Хүү "," Дэлхийн нигүүлсэл "гэх мэт).
Хөгжмийн систем нь Сартигийн (1729-1802) сүнслэг болон найрал дууны бүтээлүүдэд сонгодог тоймтой байдаг бөгөөд сургаал нь Оросын алдарт италичуудад (Дегтярев, Ведел, Давыдов, Кашин гэх мэт) тархжээ. Дуурийн хөгжмийн зохиолч (сериа ба буфа), Эзэн хааны ордны сүм хийдийн дарга Сарти Ортодокс хөгжмийг зохиодог байсан нь хөгжмийн зохиолчийн дуурь, хөгжмийн зэмсгийн хэв маягийг шингээсэн байв. Түүний оюун санааны концертууд нь Оросын хөгжмийн зохиолчдын практикт баттай тогтоогдсон төрөл юм. Сартигийн "Хүмүүсийг баярлуул" нь энэхүү хөгжимчин хүний зохиох арга барилын онцлог Улаан өндөгний баярын концерт юм. Олон тооны блокоос бүрдэх хэлбэр нь текстийн эрх мэдлийн дор үүсдэггүй, харин эсрэгээрээ хөгжмийн дүрсийн эрх мэдлийн дор бий болдог бөгөөд энэ нь уянгалаг-гармоник эргэлтэд олон янзын үг, хэллэгийг давтахад хүргэдэг.
Тонар-гармоник систем нь маш тодорхой юм: хэмнэлээр уртасгасан TSDT томъёо нь дан бүтэцтэй, солонгорсон байдал, босоо, хэвтээ аялгууг хослуулан өөрчлөгдсөн бол интрузив, командлаг сонсогдох байсан. Хөгжим нь илэрхий, хүртээмжтэй байдаг.
"Шилдэг хөгжмийн зохиолч" гэж тооцогддог Сартигийн сүнслэг бүтээлүүд Орост хоёулаа жижиг хэсгүүдэд хэвлэгдэв (херубийн дуунууд, "Бидний Эцэг", миний зүрх сэтгэл). Тэд бусад хуучин мастерууд - Ведел, Дегтярев, Давыдов, Бортнянский, Березовскийн бүтээлүүдийн хамт цуглуулгад орсон байв (жишээлбэл, М. Голтисон, Н. Лебедев) - эхэн үед эрэлт хэрэгцээтэй соёлын нэг давхаргыг бүрдүүлэв. 20-р зуун.
M. S.-ийн цөөн хэдэн бүтээл Березовский (1745-1777) "хүчтэй хөгжмийн авьяас билгийн тамга дарж, орчин үеийн олон хөгжмийн зохиолчдоос мэдэгдэхүйц ялгарч байсан" гэж тэд 20-р зууны эхээр бичжээ. Металлс түүний хамгийн сайн бүтээл болох "Хөгшин настайдаа намайг битгий татгалзаарай" тоглолтыг зүй ёсоор тооцдог. Энэ концерт гэж Фр. Разумовский, манай сонгодог бүтээлүүдийн дунд эртнээс бичигдсээр ирсэн.” Концертоос гадна Березовский концертын үйл ажиллагаатай ойролцоо "оролцоотой" жанрыг хөгжүүлсэн, жишээлбэл: "Тэнгэр элчүүдийг бүтээх", "Мөнхийн дурсамжинд", "Авралын Chalice" - мөн "Би" дууллыг бичсэн. Итгээрэй "болон бусад дууг дуулав.
Түүний хэд хэдэн хэсгээс бүрдсэн ёслол төгөлдөр, хурц дуулал болсон "Бидний Эцэг" тоглолт нь өнөө хүртэл тайзны урлагт хадгалагдан үлджээ. Европын ердийн систем нь найрал дууны найрлагын янз бүрийн түвшинд илэрдэг, өөрөөр хэлбэл уран сайхны нөөцөө бүтцийн болон синтаксийн хувьд ухамсарладаг.
Металловын үндэсний шинж чанар гэж тэмдэглэсэн Березовскийн тусгаар тогтнол, өвөрмөц байдал юу вэ? Болонья академийн хүндэт гишүүн аль хэдийн бүрэн хөгжсөн Европын аялгууны системийг хэрэгжүүлснээр бусдад ойлгомжгүй хэлээр ярьж чадахгүй байв. Гэсэн хэдий ч түүний хөгжмийн яриа нь хувийн зарчмаас ангид биш бөгөөд үүнийг хэд хэдэн шалтгааны улмаас хөнгөвчлөв: уран зохиолын бүтэц зохиосон сүнслэг текст; бодлыг илэрхийлэх арга замыг тодорхойлдог литургийн төрөл; орон зайн цаг хугацаанд тодорхой уран сайхны даалгаврыг хэрэгжүүлж, хоёуланг нь бий болгосон хөгжмийн хэлбэр. Эцэст нь Березовскийн хөгжим бол сүнслэг яруу найргийн утга учрыг ойлгосны үр дүн, сэтгэл хөдлөм сэтгэл хөдлөлийн тайллын үр дүн юм.
M. S.-ийн бүтээлүүд Березовский цөөхөн боловч тэд үеийнхнийхээ ажлын эсрэг мэдэгдэхүйц ялгарч байв. “Би итгэдэг”, “Хатуу байдлын үеэр намайг битгий няцаа” (концерт), “Эзэн хаанчлах болно” (концерт), “Тэнгэр элчүүдийг бүтээгээрэй”, “Мөнхийн дурсамжинд”, “Авралын Chalice”, “Бүхэлд нь хоргодох газар”- энэ бүхэн нь 20-р зууны эхээр хэвлэгдсэн оюун санааны хөгжмийн зохиолууд нь хөгжмийн хэлний хэв маяг, түүний аялгуу, гармоник шинж чанарыг танихад ихээхэн материал болж өгдөг.
С. А. Дегтярев (Дехтярев, 1766-1813) нь Санкт-Петербург (Сартигаас), Италид боловсрол эзэмшиж байсан хуучин хамжлага Гүн Шереметевын алдагдсан нэр бөгөөд нэгэн цагт "оюун санааны нэрт хөгжмийн зохиолч" гэж тооцогддог хөгжимчин, гүйцэтгэж, хүндэтгэдэг байв. Хөгжмийн зохиолч концертын төрөлд голчлон ажилласан, жишээлбэл: "Энэ бол баяр баясгалан, баяр баясгалангийн өдөр", "Миний сүнс томрох болно", "Бурхан бидэнтэй хамт байна", "Бүх дэлхий даяар Бурханд хашгир" гэх мэт., тэр тодорхой амжилтанд хүрсэн. Түүний бүтээлүүд бусад төрлүүдэд бас алдартай байдаг - Херубим, "Дэлхийн нигүүлсэл", "Их Эзэний нэрийг магтагтун", "Зохистой" болон бусад. Дегтярев цаг хугацаагаа өнгөрөөсөн: түүний зохиолууд Лисицын хэлснээр маш өргөн тархсан байв. 20-р зууны эхэн үеийн найрал дуучид; одоо тэднийг дахин хэвлүүлж, магадгүй дуулж байна. Соёлын нэлээд их өв үлдээсэн Оросын сонгодог үзлийн төлөөлөгчийн хувьд бид түүнийг сонирхож байна.
Оросын бусад италичуудын адил хөгжмийн зохиолч нь тухайн үеийн хөгжмийн хэлийг ашиглан өвөрмөц, дүрслэх хэлбэрийн жанрын систем дээр ажилладаг байв.
Өнгөрсөн зууны эхээр Дегтярев моодонд байсан нь түүний хөгжмийн эрэлт тодорхой хүрээлэлд байгааг харуулж байна. Энэ нь "Загалмайлсан эцэг убо Дэвид", "Нум, Ай Их Эзэн, чиний чих" (концерт), "Бурхан минь, бурхан минь, өглөө чамд" (концерт), "Бидний Эцэг" Үгүй гэж мюзикл, хэвлэлийн зарлалаар уран яруу нотолж байна. 2, "Их Эзэний ууланд гарцгаая" (концерт), "Энэ бол Эзэний өдөр", "Тэнгэрийн хүрээнээс" - концертын хэсгүүд давамгайлдаг.
А. Л. Vedel (1770-1806) бол 18-р зууны Оросын авъяаслаг хөгжмийн зохиолч бөгөөд түүний нэр нь яагаад ч юм хөгжмийн түүхийн сурах бичигт орж чадаагүй боловч түүний бүтээлүүд III мянганы эхээр сонсогдож байсан бөгөөд түүний тэмдэглэл дахин гаргаж, чиглэлийг нь өөрчилсөн болно. Түүний оюун санааны болон хөгжмийн найруулгын уянгалаг байдал, эв нэгдэл нь нэгэн цагт мэдрэмж, амтлаг, зөөлөн сэтгэл гэж ойлгогдож байсан нь үнэн хэрэгтээ түүний бүтээлийн үндсэн зарчим болох оюун санааны текстийг сонссоны үр дүн юм.
"Наманчлалын үүд хаалгыг нээ", "Вавилоны голууд дээр" - Их Лентийн магтан дуу; Улаан өндөгний баярт зориулсан "Амилалтын өдөр" каноны ирмоси; Христийн мэндэлсний төлөөх каноны ирмоси бол орчин үеийн литургийн дуулах болон уран сайхны тоглолтонд алдар нэрээ алддаггүй бүтээлүүд юм. Веделийн шилдэг концертууд шиг "бай оновчтой цохилт" хийснээр онцлог нь наманчлал, уй гашуу, ялалт, баяр баясгалангийн эрч хүчийг төвлөрүүлдэг. Цаг хугацаа өнгөрөхөд олон зүйл алдагдсан хэвээр байсан ч Веделийг өөрийн цаг үеийн "хамгийн шилдэг оюун санааны хөгжмийн зохиолч" гэж тодорхойлсон байдаг. Сартигийн шавь, Итали, Орос-Украйны уламжлалуудын өв залгамжлагч Ведель 18-р зуунд Оросын сонгодог үзлийн нөхцөлд авъяас чадвараа ухамсарлаж байжээ.
Өмнөд Орос, Москвагийн уламжлалт органик хослол нь түүний сүнслэг, хөгжмийн найруулгын стилистэд тусгагдсан байв. Гэхдээ Галуппийн "хөнгөн гар" -тай практикт үндэслэсэн концертын төрөл жанр онцгой байр эзэлдэг, жишээлбэл: "Хэр удаан Эзэн", "Тэнгэрийн хаан", "Залбирал дээр цуцалтгүй ээж Бурханы." Ханрын текстэд дасан зохицохуйц өндөр түвшний төрөл зүйлтэй тул давирхай систем нь тоймоо хадгалж үлддэг. Энэ үл хөдлөх хөрөнгө нь зөвхөн Веделийн онцлог шинж биш бөгөөд энэ нь олон "Оросын италичууд" -д ажиглагддаг.
Хөгжмийн тодорхой материал
“Наманчлалын үүд хаалгыг нээнэ үү” (No1: тенор 1, тенор 2, басс) бол бүтэц, уянгалаг-гармоник материал, хэмнэлээрээ ялгаатай гурван стикерагаас бүрдэх жанргүй хэлбэр юм. Нээлттэй тонон төлөвлөгөө (F-dur, g-moll, d-moll) нь дэд доминант-медиантын чиг баримжаа бүхий нээлттэй хэлбэрийг бүрдүүлдэг. Гол, жижиг хоёрдмол байдалд суурилсан гармоник системийн логик нь сонгодог функциональ томъёо TSDT-ийн бүтэц-хувилбар боловсруулалтаас бүрддэг. Терцово-зургаа дахь давталт, функциональ басс, шугаман идэвхжүүлсэн дуу хоолойг дэмжих - энэ бүхэн нь дууны өвөрмөц фонизмыг бүрдүүлдэг. Хэдийгээр энгийн мэт санагдаж байсан ч найруулгын хөгжим нь Лентен Трионионы үйлчлэлд байгаа байршил, үгээр сэрсэн мэдрэмжийн чин сэтгэл, чин сэтгэлээсээ “зүрх сэтгэлийг хөдөлгөдөг”.
"Туслагч ба ивээн тэтгэгч" шиг зохиосон Бортнянскийн "Наманчлал" -тай харьцуулбал нэг талаар Өмнөд Оросын өдөр тутмын амьдралтай ижил аялгуу холбоо, нөгөө талаар зохиогчийн өөр хандлага илэрсэн бөгөөд утга нь хатуу байдал юм. бүтэц, тональ төлөвлөгөөний нэгдмэл байдал ба хэмнэлийн лугшилт …
Христийн Мэндэлсний Баярын өдөр каноны ирмоси болох "Христ төрсөн" нь ердийн уриа дуулалтаас "дэгжин" бүтэц, уян хатан хэмнэл хөдөлгөөн, уянгалаг, гармоник гялалзах байдлаараа ялгаатай. Стилистикийн концертын хэв маяг нь хэсэг тус бүр нь каноник текстээр удирдуулсан өөрийн дүр төрхөөр илэрхийлэгддэг. Сонгодог системийн онцлог шинж чанарууд нь хөвч, хөвч материалаас эхлээд доторхи гармоник холболтоор төгсдөг. Каноны ердийн хэлбэр дүрс - өөр өөр үгтэй есөн дууны залгамж чанар нь ая зохиолын сонгодог харьцаан дээр үндэслэн боловсруулсан, гэхдээ гол нь давамгайлсан байр суурьтай байдаг. (Хошууч).
Хэрэв бид гармоник бүтцийг тайлбарлавал энэ нь хэвшмэл ойлголт болж хувирна: жинхэнэ эргэлт, хоёрдогч давамгайлагчтай дараалал, бүрэн каденс, тоник ба давамгайлсан эрхтний цэгүүд, хамаатан садны нэгдүгээр зэргийн аялгууны хэлбэлзэл гэх мэт. томъёонд биш, гэхдээ энэ нь тухайн үеийн хэв маягт чухал ач холбогдолтой юм … Ведель бол сонгодог аялгууны загваруудын дагуу чадварлаг дуулдаг, янз бүрийн тембрийн хувилбаруудад (дангаараа - бүгдээрээ), янз бүрийн регистрийн өнгө, найрал дууны лугшилтын нягтралтайгаар хөгжимдөж дуулдаг найрал дууны мастер юм.
Классикист гармоник аялгууг концертын төрөлд онцгой тодорхой байдлаар сонсдог бөгөөд ингэснээр макро болон микропланнуудыг ил гаргах боломжтой болгодог. Холимог найрал дуунд зориулсан "Одоо Бүтээлийн Эзэн" гэдэг нь тодорхой тусгаарлагдсан текст-хөгжмийн хэсгүүдээс бүрдсэн нэг хөдөлгөөнт салшгүй нэгдэл юм: дунд зэрэг (G minor) - харин (C minor / E flat major) - маш удаан (C minor -) G major) - удахгүй (g minor хэлбэрээр). Том, жижиг тональ төлөвлөгөө нь функциональ болон цаг хугацааны хувьд тодорхой "дибаг хийсэн" бөгөөд зарим талаараа барууны мөчлөгтэй төстэй юм.
Босоо хэвтээ аргуудыг хослуулсан тонон доторх сэдэвчилсэн хөгжил нь уянгалаг-гармоник "блокууд" -ын харилцааны логик зарчимд чиглэсэн үйл явц юм. Өөрөөр хэлбэл, текстээр тодорхойлсон "өртөлт-хөгжил-дүгнэлт" хөгжмийн гурвал нь тухайн найрлага дахь байршилд тохирсон тонон-гармоник арга хэрэгслийг сонгоход үндэслэсэн болно. Эхний болон хөгжлийн эргэлтүүдийн жинхэнэ байдал нь бүхэл бүтэн каденсын залгамжлалтай зөрчилдөж байгаа бөгөөд аккордын үндсэн функцууд давамгайлж байгаа нь хувьсах функцуудад зай үлдээхгүй. Их бага фонизм нь хуучин Оросын модаль өнгөний шинж чанарыг мартахад хүргэдэг.
Бүх концертын туршид тархсан гармоник шийдлүүдийн энгийн, төвөгтэй бус байдлыг барзгар, тембрийн төрлөөр "нөхдөг". Хөгжмийн даавууны хөдөлгөөнт нягтрал, тембрийн хослолын хэлбэлзэл, "нэг нэгээр нь, бүгдийг" бүлэглэх - эдгээр янз бүрийн арга техник нь эв нэгдэлтэй хэлбэрийг өнгөөр ялгадаг. Ведель текстийн дүрслэх бүтцэд нэвтэрч, сэтгэл хөдлөлийн уянгалаг-гармоник сэтгэл хөдлөлийг бий болгох чадвартай.
С. И. Давыдов (1777-1825), мөн Сартигийн оюутан, театрын үйл ажиллагааны чиглэлээр (Москва дахь эзэн хааны театруудын захирал) даяанч болж, олон тооны сүнслэг, хөгжмийн бүтээлүүдийг үлдээжээ. Тухайн үеийн сүнс, хэв маягт бүрэн нийцсэн, тэдгээр нь ижил хөгжим, хэв маягийн хэлээр бичигдсэн боловч аялгуунаас ангид биш юм.
Тиймээс Оросын эрт дээр үе рүү чиглээгүй Давидовын гармоник хэлний хэв маягийг тодорхой жанрын сонголтууд, тухайлбал концертууд, тухайлбал: "Бид таны төлөө Бурханыг магтдаг", "Болгоогтун одоо", "Их Эзэнд дуулцгаая" гэсэн агуулгын дагуу илтгэжээ., "Христэд итгэгчдийн төлөөлөл" - нэг найрал дуу; "Хамгийн дээд Бурханд алдар суу", "Оршин суудаг Эзэн", "Тэнгэрээс ирсэн Эзэн …" хоёр талт, түүнчлэн чухал ач холбогдолтой Литурги (15 тоо) ХХ зууны Давыдовын бүтээлүүд "Дэлхийн нигүүлсэл", "Ир", "Шинэчлэх" гэх мэт алдартай байсан бөгөөд ялангуяа онцгой үйл явдлуудад тохиромжтой гэж үздэг байв.
Христийн Мэндэлсний Баярын сүлд дуулал болох "Хамгийн өндөрт Бурханд алдар суу" нь живсэн сонгодог зохиолч Давыдовын эв найртай хэл ярианы тод жишээ юм. Тоглолтын хэлбэр (хурдан-удаан-хурдан) нь зохиогчийг тонон-гармоник хөгжлийг дэмжихийг уриалдаг. Зохиолч нь хамаатан садны эхний түвшний "тааруулалт" -аар хязгаарлахгүйгээр нэлээд идэвхтэй, боловсруулсан модуляцийн хэлбэрээр бодож үздэг.
Ерөнхийдөө мажор минор системийг зөвхөн анхдагч, бүдүүвч байдлаар бус, харин эсрэгээрээ бүтэц, тембрийн хэлбэлзэл, хэвтээ ба босоо хослол, хэмнэл, хэмжигдэхүүний өөрчлөлтөд өртөж буй байгууллага гэж танилцуулдаг. Ёслолтой, өнгөлөг, баяр хөөртэй сонсогдож буй энэхүү тоглолт өнөөдөр ч гэсэн урын сан болж хувирч магадгүй юм.
Д. С. Оросын хөгжмийн сонгодог үзлийн гайхалтай төлөөлөгч Бортнянский (1751-1825) бараг хоёр зууны дараа орчин үеийн хөгжмийн соёлд хөл тавьжээ. Түүний магтан дуулсан дуу хоолойн ёслолын, чин сэтгэлийн, залбиралд төвлөрсөн дуу нь хэлбэр дүрсийн төгс төгөлдөр байдал, дүрсийн гоо үзэсгэлэн, сүр жавхланг бэлэгдэж эхлэв. Өнөөдөр тэднийг үндэсний сэтгэлгээнд харш европизм гэж ойлгодог хүн бараг байдаггүй. Түүгээр ч зогсохгүй эдгээр нь хөгжиж, бүрэлдэн тогтох өвөрмөц замыг туулсан Оросын үзэл санаатай холбоотой болжээ. Энэ бол өнөө үед соёлын эрэлт хэрэгцээтэй байгаа Бортнянскийн сүнслэг бүтээлүүд юм. Тэдгээрийг гүйцэтгэж, тэмдэглэж, дахин хэвлүүлсэн бөгөөд энэ нь түүний шашны төрлүүдийн талаар хэлэх боломжгүй юм.
Хөгжмийн зохиолчийн сүнслэг, хөгжмийн бүтээлүүд нь Оросын орчин үеийн тогтолцоог тодорхойлдог яруу найргийн төрлийг агуулдаг. Хөгжимд урлагийн системийг эрт дээр үеэс, аажмаар 17-р зуунд бэлтгэсэн бөгөөд энэ нь соёлын эртний болон шинэ үеийг холбох гүүр байв.
Бортнянскийн бүтээлүүд нь Оросын бароккийг жигд дагаж, илэрхийлэх арга хэрэгслийн яруу найрагт хоёр системийн хэв шинжийг агуулсан сонгодог үзлийг харуулсан болно. Энэ үзэгдлийн шинж тэмдгүүд нь найруулгын техникүүдийн бүхэлдээ, хамгийн түрүүнд, давирхай зохион байгуулалтын онцлог шинж чанар, тональ системийн бүтэц бөгөөд энэ нь дүрслэх ба утга зүйн тайлбар хийх үндэс суурь болдог. Хармоник аялгуу нь Оросын хөгжмийн соёлын нөхцөлд нарийн боловсруулсан тусгай жанрын хүрээнд өөрийн боломжоо ухамсарладаг.
Бортнянскийн сүнслэг найруулгын төрлүүд нь ямар нэгэн онцгой шинэ хэлбэрийн цуглуулга биш юм (концертыг эс тооцвол), харин уламжлалт ёсоор оршин тогтнож, тогтсон хууль ёсны дуудлагын тайлбар юм. Одоогийн байдлаар Бортнянскийн концерт зонхилж байгаа байх. Жишээлбэл, Валерий Полянский болон бусад удирдаачдын циклийн бичлэг маш их цуурайтсан байдаг, гэхдээ сүнслэг Бортнянский сүм хийд, ялангуяа томоохон баярын өдрүүдэд эрэлт хэрэгцээтэй байдаг.
Эцэст нь Бортнянский
- гармоник хэлний яруу найргийн функц нь жанрын найрлагатай нягт уялдаатай, өөрөөр хэлбэл арга хэрэгслийг сонгох нь тухайн даалгавараас хамаарна; жижиг хэсэг нь том хэсгээс ялгаатай: төрөл зүйл нь гармоник бүтцийг тодорхойлдог;
- хэлний яруу найргийн функц нь үг хэллэг (аккорд, аккордын бүлгүүд) дээр биш харин дүрмийн хувьд бүтээлийн жижиг, том төлөвлөгөөг тодорхойлдог хийсвэр, тодорхой холболтоор илэрхийлэгддэг.
Өөрөөр хэлбэл, гармоник аялгууны хэлээр ярьдаг Бортнянский тогтсон нэгж-триад ба долдугаар аккордыг (бага хошууч) ашигладаг бөгөөд тархац нь текст, жанртай огтхон ч холбоогүй юм. Энэ нь масштабын горимд хамаатай: том ба бага горимууд нь бүх дууны хослолуудын үндэс суурь болдог. Классик хэлний системийг литургийн дуулах өвөрмөц төрлүүдэд тохирсон шаталсан бүтэцээр тодорхойлдог - Ортодокс концерт дуулах, канонууд, бие даасан дууллууд, мөн бүхэлдээ үйлчилгээ. Энэ Бортнянский Италийн багш нараас зээл авч чадахгүй байсан; тэрээр бусад хэлбэрээр гарч ирэх боломжит системийг бий болгосон.
Оросын сонгодог үзлийн онцлог шинж чанарыг тодорхойлохдоо зөвхөн дуу авианы харилцааны тогтолцооны бүтцийг төдийгүй хөгжмийн хэлний яруу найргийн онцлог шинж чанарыг харгалзан үзэх хэрэгтэй. Бортнянский энэ тал дээр замаа засч, тэднийг дагаж, олон үеийн, тэр дундаа өнөө үеийнхэнд цуурайтсан ариун хөгжмийн гайхамшигтай жишээг бий болгожээ.
Бортнянскийн бүтээл дэх давирхай системийн төлөв байдлыг тодорхойлох үүднээс бас нэг талыг хөндөх нь чухал юм. Энэ нь урьд өмнө тэмдэглэгдэж байсан, дараа нь мартагдсан "сэргээн босгох" чиг хандлагыг хэлнэ. Тиймээс Металлов Бортнянскийн нэртэй холбоотойгоор Италийн сургуулийн хөгжмийн уламжлалаас аажмаар ангижрах, хөгжмийн хөгжмийн номнуудын "эртний аялгуу" -д анхаарлаа хандуулах гэсэн шинэ чиглэлтэй холбоотой байв. Бортнянскийн хэв маяг нь өнгөрсөн-одоо-ирээдүйн шинж тэмдгүүд, тухайлбал, барокко, классик хэв маягийг ирээдүйн чиг хандлагын элементүүдтэй хослуулсан үзэгдэл биш гэж үү?
Хэрэв уран зохиолын үзэл баримтлалын дагуу барокко Оросын Сэргэн мандалт байхгүйн улмаас Сэргэн мандалтын үеийн чиг үүргийг гүйцэтгэсэн бол хөгжмийн түүхийн баримт нь үндэсний соёлын эх сурвалжид хандах хандлага болох нь энэ онолын тод баталгаа юм дадлага хийх.
Бортнянскийн бүтээлүүд цаг хугацаагаа өнгөрөөж, орчин үеийн хөгжмийн бодит байдал, ариун сүм, концертод нийцэж байв. Түүний магтан дуулсан чанга, чин сэтгэлийн, залбиралтай дээд эгшиг нь хэлбэр дүрсийн төгс төгөлдөр байдал, дүрсийн гоо үзэсгэлэн, сүр жавхланг бэлэгдэж эхлэв.
Тиймээс 18-р зууны үеийн Оросын хөгжмийн зохиолчид Италийн багш нарын хөгжимд байдаг гармоник сэтгэлгээний хуулиудыг эзэмшсэнээр. тэдгээрийг өөр аман орчинд болон манай улсад одоо байгаа жанрын системд хэрэглэсэн. Үнэн хэрэгтээ, Өрнөдөд байсан хэлбэрийн өндөр, хэмнэл хоёулаа Ортодокс литургийн дуулах хөгжмийн хэлний хэв маягт тохирсонгүй. Эрт дээр үеэс байгуулагдсан уг дуулал 17-р зууны дунд үеэс чиглэлээ өөрчилж, гайхалтай амьдрах чадвартай, ирээдүйтэй болжээ. Системийг шилжүүлэн суулгах нь Оросын хөгжмийн орчны мэдрэмтгий организмд харийнхан болж чадаагүй бөгөөд хөгжмийн сэтгэлгээний цаашдын хөгжлийн хувьд үр өгөөжгүй, тэр ч байтугай үр дүнтэй биш болжээ.
Найрал дууны дадлагын тодорхой нөхцлийн хүрээнд хөгжмийн зохиолчдын шийдсэн хэд хэдэн асуудал:
- эв нэгдэл ба хэлбэрийн хооронд нэлээд нягт уялдаа холбоо байдаг - урд талд; бүтэц, хэмнэл ба метроны хэмнэлийн хооронд - цаана;
- гармоник томъёо T-D бол хөгжмийн сэтгэлгээг толилуулах, хөгжүүлэх үйл явцад давамгайлсан хэв шинжийн шинж чанар бөгөөд T-S-D-T - төгсгөлийн шатанд;
- материал - терц аккорд (гурвалсан, давамгайлсан долоодугаар аккорд), баяжуулж, янз бүрийн хоёрдогч аялгуугаар тоноглогдсон;
- модуляцийн процесст тухайн хэсгийн диатоникийн үндэс суурьтай нийцсэн ойр дотны ураг төрлийн аялгууг багтаасан байдаг ба эдгээр харилцаа нь хэлбэрийн том ба жижиг хавтгайд хэрэгждэг.
Өрнөдөд танигдсан tonal системийн эдгээр бүх онцлог шинж чанарууд нь Оросын найрал дууны концерт, канон болон бусад Ортодокс дууллын өвөрмөц төрөлд хамаарна. Хармони нь тэдний бүтцийн болон бэлгэдлийн агуулгад хамаарч тухайн нөхцөл байдлын нөхцлөөр тодорхойлогдсон онцлог шинж чанарыг олж авдаг. Энэ нь магадгүй 18-р зууны үеийн Оросын хөгжмийн зохиолчдын Березовский, Дегтярев, Ведель, Давыдов болон тэдний үеийн хөгжмийн сонгодог шинж чанаруудын мөн чанар юм.
Хөгжим ба үг, славян хэлний текст, өндөрлөг газрын хэмнэлтэй зохион байгуулалт нь нягт харилцан уялдаатай байхын зэрэгцээ аялгууны онцлог шинж чанарыг тодорхойлж, дуу дүрсийг бүтээсэн нь "хөрс" -ний дэлхийн үзэл бодол, ертөнцийг мэдрэх чадвар юм.
Барууны төрлийн сонгодог аялгууны систем нь оюун санааны болон хөгжмийн төрлөөр ажилладаг Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд ингэж орж ирсэн юм. Санал зөрөлдөөнийг зөв сэтгэлгээтэй тэмцэх нь түүхэн цаг үеэс бэлтгэгдсэн, зөвтгөгдсөн үзэгдэл юм. Эрт дээр үеэс үндэстэй дууны үр жимсийг ургуулж ирсэн хөрсөн дээр бусад үр тариа тарихтай тэмцэж байсан хүмүүс зөв байсан; харилцан уялдаа холбоо, хөгжмийн сэтгэлгээний харилцан үйлчлэлийг ойлгох хүмүүс бас зөв байв. Гэхдээ тод томруун чиглэсэн чиг баримжаа - литургийн дуулах нь сөрөг төлөвлөгөөний байнгын шинж чанарыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан.
Италичууд болон тэдний орос дагалдагчдын дуулал цэцэглэн хөгжиж эхэлснээс хойш нэг зуу гаруй жил өнгөрчээ: сонгодог тогтолцооны хүрээнд сэтгэх нь Оросын архитектор, зураачдын бүтээсэн бүтээл шиг үндэсний үзэгдэл болж, өвөрмөц содон шинжтэй эртний дуу биш болжээ. цар хүрээ, гэхдээ том, жижиг дуу нь нийтлэг үзэгдэл болжээ. 17-18-р зууны агуу өөрчлөлтийн үеэр гадны соёлтой "бүтээлч харилцан үйлчлэл" хийхгүйгээр "гармоник аялгуу" -г хөгжүүлэх, бүрдүүлэх, цэцэглэх боломжгүй байсан.
